音楽業界の「聞かない、言わない」——ヒップホップの半分以上がAI製サンプルだと、Jay-Zのプロデューサーが証言

「みんなやってる。でも誰も言わない」

Rolling Stone誌が音楽業界のAI利用実態を暴露した。結論から言うと、思っている以上に深刻だ。

「音楽業界のオゼンピック」

AI音楽生成サービスSunoのCEO、マイキー・シュルマンはこう表現した。「AIは音楽業界のオゼンピック——みんな使ってるけど、誰も話したがらない」。ソングライターのミシェル・ルイスは「Don't ask, don't tell（聞くな、言うな）」が業界の空気だと語る。

この沈黙には理由がある。昨年11月、シンガーのテディ・スウィムズがAIツールを「本当にすごい」と発言しただけでファンから猛批判を受けた。AIを使っていると公言すること自体が「社会的ペナルティ」になる世界だ。

Jay-Zの長年のプロデューサー兼エンジニアであるYoung Guruの証言が衝撃的だ。彼によれば、サンプルベースのヒップホップの「半分以上」が、ライセンス料を払う代わりにAIで生成したファンクやソウルのサンプルを使っている。

プロンプトも進化している。以前は「ソウルフルな60年代の何か」程度だったものが、今では「モータウンで録音されたかのような60年代の音楽で、この人が書いて、この人がベースを弾いたように」という具体的な指示が飛ぶ。

オーディオテック企業Sonarworksが1,100人以上のプロデューサー、エンジニア、ソングライターを対象に行った調査では、10人中7人がAIツールを「少なくとも時々」使用し、5人に1人が日常的に使っていると回答した。

主な用途はステム分離（楽器やボーカルの抽出）、オーディオ修復、マスタリングだ。ルミニアーズのプロデューサー、デヴィッド・バロンは「昨晩ボーカルを分離したが、まるでプリスティンなスタジオで単独録音されたかのような音だった。2〜3年前には不可能だったことだ」と語る。

「検出ソフトウェアがまだ効果的じゃない」とルイスは指摘する。「見分けがつかないなら、どうやって取り締まるの？」。業界は事実上、善意のシステムに頼っている状態だ。

バロンは「アーティストやプロデューサーが部分的または完全にAI生成された楽曲をレーベルに提出した例を自分では見ていないが、起きていることは保証する」と断言した。

ナッシュビルやLAのソングライターはSunoを使って、歌詞とコードからフルアレンジのデモを即座に作成している。「著作権を分割しなくていい。一人で書ける。プロデューサーに払わなくていい」——ソングライターにとっては「非常にエンパワーリング」だとルイスは語る。

アヴリル・ラヴィーンやブリトニー・スピアーズの楽曲を手がけたローレン・クリスティは「電車はすでに出発した」と断言。チャーリー・プースはAIツール「Replay」でアルバムのアイデアを素早く試し、「正しいAIの使い方だ」と語った。

だが光の裏に影がある。ストックミュージック（企業向けBGM）は「終わった」とルイスは言い切る。ナッシュビルのプロデューサー、ネイサン・チャップマン（テイラー・スウィフト作品で知られる）は「セッションが減っている。デモのコミュニティが傷ついている」と現状を嘆く。

意図しない副作用も出ている。ルイスのパートナーがAIでデモを作ったが、ボーカルに息継ぎの間がなかった。「人間には物理的に歌えない曲が出来上がってしまう」。

チャップマンは別の問題を指摘する。従来のデモは「出来は悪いけど、超クール」だった。しかしSunoのデモは「bad good（ダメだけどいい）には聞こえない。全部ただ……good」。完璧すぎて、かえって魂がない。

次世代プロデューサーの育成にも暗雲が漂う。バロンは「AIが置き換えている雑用こそ、次世代を訓練する場所だった」と警鐘を鳴らす。

音楽業界のAI革命は、静かに、確実に、不可逆的に進行している。問題は「使うかどうか」ではない。「どこまで認めるか」だ。